از دنیای امپرسیونیسم تا سرزمین مینیمال‌ها!

با 10 سبک از محبوب‌ترین وال آرت‌ها آشنا شوید...

با 10 سبک از محبوب‌ترین وال آرت‌ها آشنا شوید...
اگر هنگام انتخاب وال‌آرت که می‌تواند تکه تکمیل کننده پازل طراحی شما باشد نتوانید فرق بین سبک انتزاعی و امپرسیونیسم را تشحیص دهید شاید نهایتا طراحی خانه شما در ترکیبی ناهمگون از سبک‌های بی‌ربط به یکدیگر چشم‌نوازی خودش را از دست بدهد. بنابراین برای انتخاب وال‌آرت اول سبک‌ها را بشناسید. انتزاعی، امپرسیونیسم، مدرن، پاپ‌آرت، کوبیسم، سورئالیسم، معاصر، فانتزی، گرافیتی و مینیمالیسم؛ 10 سبک از محبوب‌ترین‌ها هستند که بیشترین طرفداران را در بین وال‌آرت‌ها دارند. انتخاب وال‌آرت در قالب تابلو و یا بوم بدون تردید باید بر اساس دکوراسیون غالب شما و ترکیب آن با دیگر سبک‌ها در شکل مناسب انجام شود؛ آنچه به عنوان یک سبک از وال‌آرت روی دیوار خانه شما می‌رود باید با ذهنتان و قلبتان جور در بیاید، در واقع باید وقتی کسی از شما درباره‌اش سوال کرد بتوانید با آگاهی جوابش را بدهید پس سبک‌ها را بشناسید چون انتخاب آنها بیانگر روحیات شماست.


وقتی پای هنر به میان می‌آید ما به خوبی می‌دانیم که چه سبک‌هایی را دوست داریم و از چه سبک‌هایی بیزاریم! ما حتی تکه‌هایی از هنر که ذهنمان را به چالش می‌کشانند می‌شناسیم؛ اتفاقا این تکه‌ها همان‌هایی هستند که برای مدت طولانی نگاه ما را به خودشان خیره می‌کنند؛ این بدان معنا نیست که لزوما این آثار هنری را دوست داریم اما به هر حال آنها توجه ما را به خودشان جلب کرده‌اند و باعث شده‌اند بیشتر فکر کنیم. خب همین است که این آثار هنری را با ارزش می‌کند.

زمانی که قرار است برای دکور کردن خانه‌مان توسط وال آرت‌ها تصمیم بگیریم قطعا سراغ آن دسته از سبک‌هایی می‌رویم که بیشتر از همه آنها را دوست داریم. با این حال شاید خیلی از ما هنوز سبک‌های وال‌ آرت را به اندازه کافی خوب نشناسیم؛ برای همین انتخاب برایمان کمی سخت می‌شود. اگر شما بدانید که عاشق سبک انتزاعی هستید و با امپرسیونیسم رابطه خوبی ندارید آنوقت بهتر می‌دانید باید برای پیدا کردن وال آرت مورد علاقه‌تان کجا را بگردید. اما اگر تفاوت‌های بین امپرسیونیسم و انتزاعی را ندانید آنوقت شاید موقع انتخاب وال‌آرت در قالب تابلو و دیوارآویز کمی دچار دردسر شوید. ما در این متن محبوب‌ترین سبک‌های وال آرت را برای شما ضمیمه توضیح مختصر و مفیدی کرده‌ایم تا اگر در آستانه انتخاب تابلوهای ایده‌آل برای محل زندگی یا کار خود هستید با ذهن بازتری گزینه‌های پیش روی خود را بررسی کنید.

 

انتزاعی

اگر شما یک فرد واقع‌گرا هستید سبک‌های انتزاعی نمی‌توانند نگاه شما را به خود جلب کنند چون در این نوع از تابلوها شما نمی‌توانید نمایی از واقعیت را تماشا کنید؛ نه یک انسان واقعی، نه یک مکان واقعی و نه هر موضوع واقعی دیگر!

برای تاثیر گذاری یک اثر انتزاعی، خالق آن رنگ‌ها، اشکال و فرم‌های مختلف را طوری روی بوم می‌پاشد که تصادفی و رندوم وار به نظر برسند. در سبک انتزاعی در واقع قرار است چیزی از چیز دیگری تفکیک و مجزا شود. سبک انتزاعی هنریست که در آن بازنمایی دیده نمی‌شود؛ در واقع اساس آن می‌تواند به صورت موضوعی انتخاب شود که ممکن است هیچ مبنایی در دنیای بیرونی نداشته باشد.

 

مدرن

اگر تا به حال سری به موزه‌های آثار هنری مدرن زده باشید حتما دریافته‌اید که آنها تا چه اندازه می‌توانند فریبنده باشند. آثار مدرن که کارهایی از دهه 1960 تا 1970 را در بر می‌گیرد از سبک‌‌ها و تکنیک‌های سنتی دور می‌شوند. در واقع کارهای مدرن بیشتر به یک دوره در زمان بازمی‌گردند تا اینکه نشان دهنده نوعی از هنر باشند. در این کارها معمولا هنرمند تلاش می‌کند تا پرتره‌ای از موضوعی ارائه بدهد که در دنیای واقعی وجود دارد. حالا خلق این اثر بر اساس دیدگاه هنرمند و خاص کردن آن با رد معیارها و سبک‌های پذیرفته شده یا سنتی اتفاق می‌افتد.

 

امپرسیونیسم

این سبک اغلب به عنوان اولین قدم مدرن در نقاشی‌ها شناخته می‌شود. امپرسیونیم در واقع قبل از امریکا و مابقی کشورهای اروپایی در دهه 1960 در پاریس (فرانسه) به عنوان یک هنر رسمی گسترش پیدا کرد. در این سبک، از نور و قلمو برای انتقال ماهیت یک موضوع استفاده می‌شود. بخصوص در این سبک یک داستان روایت می‌شود آن هم بدون تکیه بر تصاویر واقعی.

 

پاپ آرت

پاپ آرت هر چند که در اواسط دهه 1950 رو آمد اما امروزه تقریبا از جمله کارهای محبوب برای بیشتر افراد محسوب می‌شود. استفاده از دیوارآویزهای پاپ آرت می‌تواند ایده‌ای عالی برای اتاق یک نوجوان، منزل یک خانم منزوی و گوشه گیر و غار تنهایی یک مرد باشد! در واقع این سبک به زبانی سخن می‌گوید که برای نسل‌های متفاوت با دیدگاه‌های مختلف قابل درک است.

در پاپ آرت معمولا از تصویر فرهنگ عامه، رسانه‌های جمعی مانند اخبار، تبلیغات، ستاره‌های فیلم‌ها و کتاب‌های کمیک استفاده می‌شود. پاپ آرت چالشی از سنت‌های هنر زیبا را به نمایش می‌گذارد.

 

کوبیسم

شاید بتوان تمام روز درباره سبک کوبیسم و دیوارآویزهای این سبک حرف زد و نوشت اما شما تا با چشم خودتان این سبک را نبینید نمی‌توانید از عمق ماجرا سر دربیاورید.

شاید اگر بخواهید درباره کوبیسم فکر کنید اولین چیزی که به ذهنتان برسد نام پابلو پیکاسو باشد. در اینصورت ذهن شما در مسیر درستی حرکت می‌کند چون پیکاسو و جورج براک هر دو اولین کسانی بودند که در اوایل سده 1900 سبک کوبیسم را آغاز کردند. با وجود ظاهری کاملا انتزاعی اما آنچه که پیش روی شما قرار دارد در واقع سبکی از رئالیسم محسوب می‌شود. سبک کوبیسم از سه قسمت اصلی تشکیل شده که شامل هندسه؛ همزمانی یا نمایش‌های چندگانه و گذر یا عبور می‌شود. در این سبک هنرمند با بعد چهارم در تقلاست؛ بخش‌های کوبیسم اغلب یک موضوع را از زاویه‌های متفاوتی نشان می‌دهند که این تلاشی برای مفهوم یا معنا بخشیدن است در حالیکه به این نکته اشاره دارد که جهان آن چیزی نیست که به نظر می‌رسد! به همین دلیل سبک کوبیسم غالبا شامل رنگ‌ها و مملو از زندگی است.

 

سورئالیسم

فکر می‌کنید کدامیک حق تقدم داشته باشد؟ کلمه یا حرکت هنرمند؟ در هر صورت کلمه امروز سورئال مترادف با معنی "عجیب" است؛ شاید همین معنا مسیر فوق‌العاده‌ای برای توصیف چنین سبکی محسوب شود. در این مورد، "عجیب" مفهوم خوبی پیدا می‌کند!

سورئالیسم در واقع نوعی ابراز بیان درباره فراتر رفتن از واقعیت‌گرایی محسوب می‌شود. در این سبک موضوعات و مکان‌های واقعی در موقعیت‌های غیر واقعی به تصویر کشیده می‌شوند.

 

معاصر (کانتمپروری)

در حالیکه سبک مدرن به دوره‌ای در زمان بازمی‌گردد،‌ همه چیز در سبک معاصر درباره زمان حال حرف می‌زند. بنابراین کانتمپروری سبکی همیشه در حال تغییر است چون ارائه دهنده وضعیت حال محسوب می‌شود. این سبک اساسا از هنر جدید می‌گوید اما در عین حال می‌تواند به آنچه که طی 6 ماه تا یکسال گذشته ساخته شده نیز بازگردد. اگر بخواهیم این سبک را به زبان ساده تعریف کنیم باید بگوییم اساسا به دوره‌ای بازمی‌گردد که همزمان با دوره زندگی ما بوده است.

خیلی از ما دوست داریم سراغ سبک معاصر برویم که در آن از آخرین تکنیک‌های دیجیتال استفاده شده است و در عین حال بخش وسیعی از آن هنر انتزاعی است اما نه همه آن.

این سبک‌ معمولا در خانه‌های نوساز یا بازسازی شده استفاده می‌شود که از جمله ویژگی‌هایش رنگ‌دار بودن آن است. این سبک از وال آرت‌ها می‌توانند فضای یک اتاق مینیمالیستی را احیا کنند.

 

فانتزی

سبک فانتزی ریشه در هنر عامیانه دارد که چندین قرن پیش خلق شده است. سبک فانتزی خارج از دنیای ادبیات متولد شده و معمولا قصه‌ها را نمایش ‌داده است. چه کودکان و چه بزرگسالان سبک فانتزی را از این جهت دوست دارند که راهی برای فرار آنها از دنیای واقعی به دنیای جادویی و سرزمین اسطوره‌هاست.

وال آرت‌های فانتزی می‌توانند یک حس متفاوت را بخصوص به اتاق‌های خواب بیاورند و البته یک کار فوق‌العاده در اتاق خواب کودکان محسوب شوند.

 

دیوار نگاری یا گرافیتی

به طور کلی این سبک از وال‌آرت در قالب دیوار نگاری در خیابان‌ها معمول است؛ سبکی که از قالب نوشتن شعر و کلمات به جزئیات بیشتری در شکل رنگ‌ها و تصاویر و بالاخره نقاشی‌ها رسیده است و اتفاقا بین جوان‌ترها محبوبیت خاصی دارد.

به این ترتیب شاید خیلی از افراد کم سن و سال بدشان نیاید سبک گرافیتی را در شکل خاص خودش به عنوان وال‌آرت به دیوار اتاق‌هایشان بیاورند؛ بخصوص اگر رنگ و و شور زندگی برایشان یک ترکیب ایده‌آل باشد می‌توانند وال آرت‌هایی با سبک گرافیتی را با دکوراسیون اتاق خود ترکیب کنند.

 

مینیمالیسم

این سبک توسط بسیاری از هنرمندان قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفته و بسط داده شده است. استفاده از کمترین میزان اجزاء مانند رنگ، شکل و خطوط در یک تصویر آن را تبدیل به سبک مینیمال می‌کند.

سبک مینیمال در دنیای هنر به عنوان یک مفهوم بسیار ذهنی دیده می‌شود که تفسیر و معنا بر اساس ادراک بیننده از آن دریافت می‌شود.

سبک مینیمال اینروزها طرفداران زیادی دارد و گاهی دکوراسیون کلی خانه بر اساس این سبک طراحی شده که نقطه عطف آن می‌تواند همان وال آرت‌ های هم سبک با دیزاین خانه باشد.